考据与传说：在浦东寻找一段“蒙娜丽莎传奇”

由上海浦东美术馆展出的“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”成为了今年暑期艺术大展。好的艺术作品和特色建筑的景观融合，让浦东美术馆再次成为社交媒体的打卡热门之地。

在诸多展品中，收藏于普拉多博物馆的《蒙娜丽莎》是展览的中心，独占一个展厅。在主办方的介绍中，这部作品被称为最接近达•芬奇原作的一件复制品，此次展览是该作品诞生以来，第二次离开普拉多博物馆。

从文艺复兴时代甚至直至今日，达•芬奇都是一个全能型天才的代表人物。无论是流行文化的持续创作，还是在垂直学科的专业研究中，达•芬奇都堪称被“封神”的偶像。从《达•芬奇密码》一书的畅销和同名电影的票房记录，到一直被持续拍出天价的《救世主》画作，达•芬奇的艺术遗产伴随着超越百年的真伪争论，以及各个世代作品拥有者之间错综复杂的关系，不仅是财富流转的复杂路径，更伴随着权力和话语权的争夺之战。按照现代商业社会的流行说法，“达•芬奇”已经成为全球闻名、穿越若干历史周期长盛不衰的“个人IP”。这个传说中相貌英俊，力大过人，游走于Boggia、Sforza、美第奇等暴君和政客之间的神人、狂人或者完人，不断制造话题和畅销书，更是世界各地热门展览的主题。他的油画作品（2012年伦敦）、素描（2019年伦敦）、到笔记本（2018年清华大学美术馆开幕），也在不断掀起热潮。

笔者由于行程冲突，未能亲临浦东美术馆再次一睹普拉多《蒙娜丽莎》的芳容。只能通过社交媒体上各位博主的分享，还原亲历者观看的体验。但很遗憾地看到，大部分的体验是失望的。大家的印象中，在巴黎卢浮宫的人群涌动中隔着玻璃反光看到的那幅小尺寸的、带着岁月包浆的《蒙娜丽莎》才是本尊。毕竟由于达•芬奇对该作的喜爱，该画被其带在身边，因此也可能是少数甚至唯一没有任何争议的达•芬奇存世作品。而普拉多版的《蒙娜丽莎》，在色彩上太过鲜艳，按照网上评论“这幅画有如中国年画般鲜艳的色彩”，很多观展者甚至吐槽说对这幅作品的艺术水准完全失望，不值得停留……

卢浮宫人潮汹涌的《蒙娜丽莎》观看现场

浦东美术馆普拉多《蒙娜丽莎》的观展现场

普拉多（左）和卢浮宫（右）《蒙娜丽莎》

确实，都少年来，无论是艺术行内还是普罗大众，对古画的修复一直存在各种争议。创出天价的《救世主》就因为修复甚多而饱受争议，甚至有人嘲笑佳士得说应该将其放到现代艺术单元拍卖，才更恰如其分。而伦敦和巴黎的两幅《岩间圣母》，在2012年被放到同一展厅展出时，其修复过的颜色对比也给人留下了深刻的印象。

卢浮宫（左）和伦敦国家画廊（右）《岩间圣母》

其实，本次来浦东展览的普拉多的《蒙娜丽莎》，被大众观者的视野低估了其价值。深究一下作品的历史和有关背景材料，围绕这幅作品，其实充满了很多达•芬奇式的故事和揣测。如同展览官方介绍的，普拉多的《蒙娜丽莎》，一直以来就被认为是一幅普通的仿品。虽然在1819年，普拉多博物馆成立之时就已入藏，但是在名作众多的普拉多博物馆，它一直被打入冷宫，直到2012年美术馆修复之后，才正式面向公众展览，让人得以一睹真容。

修复前（左）后（右）的普拉多《蒙娜丽莎》

在修复前后的研究过程中，普拉多博物馆对《蒙拉丽莎》进行了红外线摄影等数据采集和研究。人们惊奇地发现，普拉多《蒙娜丽莎》居然同卢浮宫的版本有极其相似的修改之处。考虑到作画时间和红外摄影术的发明时间，唯一合理的解释就是两者是同时创作完成的，而不是简单的一幅（普拉多）对另外一幅（卢浮宫）的成品拷贝。基于这个简单而唯一合理的分析，普拉多博物馆也在2012年伦敦达•芬奇大展时公布了结论，即普拉多《蒙娜丽莎》是最接近原作的临摹。该画随后在2012年于巴黎展出，那也是这次浦东出展之前，普拉多《蒙娜丽莎》的唯一一次“出宫”。

官方认可的故事就这样结尾。但是，神奇的事情还不断发生。

假如我们仔细观察《蒙娜丽莎》的脸部细节和阴影，如其鼻翼，不难发现，画家的视角在两幅作品中有细微的不同。普拉多《蒙娜丽莎》左右更加对称，如同俯视。而卢浮宫的则左侧鼻翼更完整，如同侧视。

2013-2014年，德国邦贝格大学的研究人员利用计算机视觉算法，对两幅《蒙娜丽莎》的画家视角进行了估计，得出了一个更惊人的发现。

德国邦贝格大学研究报告